Cecilia Molano > Performance

¿Cómo vestir una voluntad? ¿un destino? ¿una pulsión de muerte?

Antígona lleva unos bellos guantes de encaje para enterrar a su hermano. Los muertos no se tocan. Antígona es Francesca Woodman. Su hermana Ismene es la que aparece en una de las fotos a su lado, ambas enseñan los pechos en una foto de familia y ríen. Son perversas como niñas. Proyecciones de aves sobrevolando el cielo de la alcazaba. Imagino un momento de inmovilidad total y esos pájaros… Goya y los garrotazos, los desastres y pienso en la pieza de Jaar que tanto me gusta: Unos ojos que han visto la muerte y la tortura, nada más detrás, la guerra no se puede contar dice Sontag, sólo se le puede dar nombre a las víctimas, dice Jaar, hacer de ellos individuos.

En es Sófocles, que lo bello se asocia al problema moral, LA KALOKAGATHIA hace su aparición: su encarnación es Antígona. “Nada es más hermoso que morir para cumplir su deber”. La belleza se relaciona con la muerte y el deber. Crea el ideal perfecto de la educación, la kalokagathía (del griego kalós: bello, y de agathós: bueno) que establece la armonía entre la educación física, corporal, y la educación espiritual -intelectual y moral del alma-.

Ismene se ha puesto el traje de promt night, las flores en la muñeca, nadie la invita al baile. Ismene es una zombi, la veo como una chica con su traje de grauación: me gustan esos personajes a los que la tragedia golpea en su vida personal, en medio de un acontecimiento cotidiano, entonces la tragedia se multiplica porque Ismene es adolescente y se caga en su familia pero esta guerra le viene mal, porque han suspendido el baile, porque los jóvenes se han ido a luchar, porque la normalidad ha sido suspendida.

Ismene traje.

Escena Ismene en camisón

La nodriza.

El huevo de la serpiente: una de las pelis de guerra que más me gustan. La estética del cabaret, me fascina, nazis, clown y cabaret para el coro. Sin insistir mucho, pero me gusta esa idea de personajes al margen, un poco desheredados, bufones lúcidos como en Lear. Siniestros y complacientes con el poder pero a la vez, críticos, sabios, han visto la miseria y son la voz del pueblo, una voz un poco distorsionada… perversa. Imagino un coro de travestis, payasos, soldadesca, putas, cabareteras y sirvientes.

Mérida es árida como la Grecia de los átridas. Antígona araña el suelo para enterrar a su hermano. Tierra y guerra. Más tarde un circo, la farsa universal que es la política. Los soldados serán payasos siniestros de caras pintadas y hambre.

Tierra y guerra y pienso en las grietas de Doris y en el hueco de Fischer. ¿Una gran raja para Antígona? ¿Una raja-trinchera? ¿raja-tumba? Bella metáfora del agujero, la tumba, el coño y lo que se ponga por delante. La guerra como una garganta, un precipicio, ruina, destrucción y la normalidad entre el desastre, eso sí que es común a todas las guerras: que nos acostumbramos a todo. Espacio en ruinas o no. Normalizado o no. Espacio donde sucede la guerra desde hace años. Yo pensaba en los animales que se ponen a beber en los lagos africanos, antílopes y esos animales herbívoros tan ingenuos… los depredadores esperan alrededor, la muerte ahí al lado del agua o la otra, la de sed o inanición.

Ángel Jodra desplegando la pista

Espacio Escénico. Una pista de circo.

La tierra es por sí misma una tumba.

Tengo la suerte de trabajar con un grupo de gente en un bello proyecto: La sombra de tu perro, de Marta Azparren y David Picazo, hago el vestuario, aprendo. Escribo notas sobre LSDTP. Divagaciones: Un vestuario que se va rehaciendo, algo que empieza sucio y roto, irreconocible y que acaba entero y nuevo, limpio y seductor, la mejor cara de uno mismo y su transformación. Posibilidades: definir estados de destrucción de la ropa como estados de destrucción amorosa. ¿Cuántas etapas se atraviesan? ¿Son diferenciables? ¿Son como las partes del duelo? ¿Conducen a algo?. Por ejemplo: De atrás para adelante.

1. Empezamos por la destrucción absoluta: Soledad, el amante ya no está y uno es el despojo que queda en la orilla. Por ejemplo, utilizar la imagen de la ropa mojada “aprés le deluge”, la ropa que queda son restos. Aquí imágenes posibles: Heridas en la ropa. Lejía, rajas, cuchilladas, ganchillo, redes, jirones, vendas. Todo lo que tenga que ver con la herida y la piel. ¿Cada personaje tiene su propia herida que tiene algo que ver con un movimiento suyo? Puede haber un personaje desnudo, ese personaje lo ha perdido todo. ¿Es demasiado literal? Un personaje vestido con ropa que no es la suya, a medida que pasen las diferentes etapas va perdiendo capas, recuperando lo que era suyo y el vestuario original vuelve a quien pertenecía en un principio…? Lo que Simone Weill llama “la destrucción que viene de fuera”, (la destrucción del yo ha de ser un movimiento interno, si viene desde fuera es devastadora, no construye…).

2. Atadura. Dependencia total. ¿Han de ser esas ataduras visibles en la ropa? Cadenas, correas de cuero, collares de sumisión transformados en sogas o bellos collares, no sé. ¿Encima de sus ropas? Tirantes de niño pequeño, de ésos elásticos para que no se pierdan.

3. La ropa como metáfora de la personalidad empieza a destruirse… pequeños detalles casi imperceptibles pero que prefiguran la caída. Alguno puede empezar a desarmarse de una manera bien estructurada, casi como un patrón: mangas, delantero… Me gusta la idea de que cada uno de ellos se desarme de una manera personal, como lo hacemos en la vida.

4. La ropa intacta: última fase. Cada uno con la suya y bien presentada. La mejor cara de sí. Márketing y demás. Sería interesante que algo totalmente invisible dijera cuál es la caída de cada cual.

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We made it! First official venue after the rehersal at home in Berlin. Thank you Marcel, Katrin, Stephan and Allan, and Kaskadenkondensator and all the people who made it possible. Some pics of the event.

4.48 video resume from cecimolano on Vimeo.

Algunas fotografías de como han quedado las video proyecciones que hice para “Las coplas por la muerte de su padre” de Amancio Prada.

“De la locura al suicidio y de la necesidad de un nuevo rumbo”
Podéis escucharlo aquí: Link

Se estrena en el Círculo de Bellas Artes, la última obra de Sarah Kane. He estado trabajando haciendo la escenografía, vestuario y gráfica. En el equipo: Carlos Aladro, Ión Aníbal a las luces, la gente de Grumelot, Federico, Mario, David y por supuesto, Beatriz: ella sola en el escenario.

4.48 h. Psicosis –escrita por Kane poco antes de su suicidio y estrenada póstumamente el 23 de junio de 2000 en el Royal Court Theatre de Londres– es, la exhibición pública de las entrañas de la joven dramaturga, una carta de despedida del amor, de la vida, donde confiesa su dolor de la forma más abierta y donde la muerte domina en cada palabra. La pieza reflexiona sobre un mundo que se destruye a sí mismo, sobre la imposibilidad de ser salvados por una sociedad que se apaga y cuya tolerancia al sufrimiento desconoce límites. Kane evidencia un sistema en el que no hay tiempo ni ganas para conectarse con el propio dolor, sintetizando la energía de sus sentimientos a través de este “relato”, que habla de un asunto que siempre ha rozado la oscuridad de la prohibición: el suicidio.

La propuesta es un doble espacio compuesto por un fondo blanco, continuo, como de estudio fotográfico que es el espacio del delirio y una habitación que homenajea a la de Tracy Emin.

El pelo es el elemento que cae sobre la protagonista, que inaugura el fin.

La compañía madrileña Teatro en Tránsito, dirigida por Carlos Aladro, continuará con 4.48 h. Psicosis de Sarah Kane la línea de investigación de Otro no tengo, de Edward Bond.

A video from the performance nOu by Mariantònia Oliver made by Javier Fernández (Producciones La Siesta)

Some pics from the video of the debut.

Mariantònia draws circles with the body… she is drawing all the time and everywhere while she moves. Tomorrow it is the debut-kind of general rehersal alltogether of her new show: nOu. I am making the costume design.

A children performance playful and beautiful, made out of bodies in movement.. like hers.
Clara, Aina, Rafa and Jaume.

Inside Alternatilla Festival.
http://www.alternatilla.com/2010/es/danza/nou-mariantonia-oliver/

Some of the first sketches:

Some pics from the notebook.

Costume Design for the young actor, played by Juan Díaz.

Costume Design for the old actor, played by Manuel de Blas.

Costume Design for the muse, played by Carolina Solas.

Costume Design for the muse, played by Carolina Solas.

Some sketches for the set. An old abandoned theatre where the action takes place. I played with the idea of the materialization of the void, as Rachel Witheread does in sculpture.

Sketches for a theatrical version of Gogol’s play. Amazing text!