Archive for the ‘Performance’ Category

Partitura Inestable

April 13th, 2013


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DeTour to the theatre

September 25th, 2012

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Next performance by Katrin Memmer and Cecilia Molano.
In DeTour to the theatre twelve people (“the guest”) will move around different “stations” through the island and a team of twelve other people (“the guides”) will meet them at or along this different stations, in which individual actions take place.

Detour to the theatre is a journey through different places in the city as well parts of the island, that will last for four hours and will end in a theatre, where all: hosts, guides and guests will take part in a “stage play”.

DeTour to the theatre explores -once again- different ways of audience participation, ideas on line making (drawing, stitching, walking…); mapping and tracing, traveling and storytelling, reality and fiction.

There are a few open stations that you can check in this link.
http://ceciliamolano.com/detour/

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Partituras Inestables

September 15th, 2012

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El moviment és un traç, ho sabia Muybridge quan va fer les seves sèries de cronofotografies i ho sabia Michaux quan pintava els seus cossos continguts en línies, com a ideogrames del moviment.

A l’escola ens deien que una línia és una successió contínua de punts. Així mateix, el moviment és necessàriament puntual i la seva projecció fa que s’expandeixi, que vessi en una duració bergsoniana d’infinits matisos. La dansa sorgeix aleshores d’un espai intermedi, és un moviment amb direcció, una successió, un esdevenir.
L’escriptura en dansa es transforma en partitura, en coreografia, en un intent de fixar el que per natura és inestable i depèn del moment. El momentum serà, en teoria mecànica, una magnitud física vectorial que descriu el moviment d’un cos, la quantitat de moviment, moment lineal o ímpetu. El moviment és, llavors, un vector, com el desig, com el traç, o la cal·ligrafia. Una direcció continguda en sí mateixa. Deleuze dirà: “El que es descompon i recompon és el moviment en si mateix”.

Trisha Brown i Pollock són els dos vèrtexs d’una mateixa línia: Mentre Brown duu la idea de traç a la dansa més enllà del seu component de notació -pinturaversus cal·ligrafia-, Pollock durà el gest al llenç en un intent de retornar a la pintura el seu essencial component performatiu. La trajectòria que descriuen ambdós artistes és l’espai on ens movem. ?

En aquest projecte, Cecilia Molano i Magdalena Garzon es proposen explorar les relacions entre el traç i el gest, entre la línia i el moviment, el gargot i la coreografia o entre el paper i el terra de dansa.

El movimiento es un trazo, lo supo Muybridge cuando hizo sus series de cronofotografías y lo sabía Michaux cuando pintaba sus cuerpos contenidos en líneas, como ideogramas del movimiento.

En la escuela nos decían que una línea es una sucesión continua de puntos, asimismo, el movimiento es necesariamente puntual y su proyección hace que se expanda, que se derrame en una duración bergsoniana de infinitos matices.  La danza surge entonces, de un espacio intermedio, es un movimiento con dirección, una sucesión, un devenir.

En este proyecto, Magdalena Garzón y Cecilia Molano, se proponen explorar las relaciones entre el trazo y la danza, entre la línea y el movimiento, el garabato y la coreografía o entre el papel y el suelo de danza.

La escritura en danza se transforma en partitura, en coreografía, en un intento de fijar lo que por naturaleza, es inestable y depende del momento. El moméntum será en teoría mecánica una magnitud física vectorial que describe el movimiento de un cuerpo, la cantidad de movimiento, momento lineal o ímpetu. El movimiento es pues, vector, como el deseo, como el trazo o la caligrafía. Una dirección contenida en sí misma. Deleuze dirá: “El que se descompone y recompone es el movimiento en sí mismo”

Trisha Brown y Pollock son los dos vértices de una misma línea: mientras Brown lleva la idea del trazo a la danza más allá de su componente de notación: pintura vs caligrafía;  Pollock levará el gesto al lienzo en un intento de devolverle a la pintura su esencial componente performativo. La trayectoria que describen ambos artistas es el espacio donde nos movemos. 


BPM at Atapercu

July 16th, 2012

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Txalaparta + surfboard.

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Set.

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Lighted drum.

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Ce painting.

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Three drummers.

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Big drawing.


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Choose my own adventure graphics

July 10th, 2012

Katrin Memmer and Cecilia performing again!

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Choose my own adventure. Video Resumen

June 25th, 2012

Soon in Madrid:


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Das Fest. 18″ Video Resume.

April 11th, 2012

What do we celebrate? The celebration of a celebration. Mechanics of “Das Fest”. We look for a contemporary way of celebration, merging different types. Try to find for a „true essence of celebration“, or the grammar of celebration in order to arrive to something more „naked“. Celebration is then a metaphor to a theater play, fragility: people exposed but spoiled.

Success, competition, social groups and social roles. The idea of being exposed, humiliated and watched. „Winners´s speech“, family, masks, seduction and manipulation, obedience, dana, gift, rituals, ghosts, the absence of loved beings, celebration, ridicule in order to break that feeling. That’s what celebration is about.


“Cada cosa a su tiempo”

February 18th, 2012

Érase una vez tres percusionistas llamados Borja, Pablo y Martín (BPM) y una que hace vídeo y que pinta.

Cuando se juntan a ensayar: las cocinas suenan y las piedras hablan. Se producen extraños fenómenos que andan entre la palabra y el sonido, la música aparece en los intermedios de unas y otros, un poco a medias se va hilando, aparecen, crecen momentos de ternura o de sopresa. Los cuatro, confiamos en la ausencia de método y en el experimento. Dudamos, compartimos y aparecen estructuras lúdicas que se van quedando.

Se juega y se va construyendo desde ahí este bello espectáculo para niños llamado: “Cada cosa a su tiempo”

Fotografías de © RAFA MARTIN

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“Das Fest” some pics from performance.

January 20th, 2012

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Blindfolded guests.

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Katrin dancing with bengalas.


Eduard playing guitar.

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Cecilia Painting and Katrin’s speech.

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TV and around.

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New Years’s Resolutions.

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New Years’s Resolutions.

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Guest’s Scores.

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Main Course Tasks.

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Power point presentation.

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Main Course Tasks.

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Main Course Tasks.

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Main Course Tasks.

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Faces.

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Faces.

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Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei.

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Katrin’s pole dance.

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Katrin’s pole dance.


“Das Fest” Thanks!

January 17th, 2012

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“Das Fest” Die neue performance von Katrin Memer und Cecilia Molano.

January 3rd, 2012

Am 18 December, haben wir eine Einladung für Sie: “Das Fest”. One performance involving: Success, competition, social groups and social roles. The idea of being exposed, humiliated and watched. „Winners´s speech“, family, masks, seduction and manipulation, obedience, dana, gift, rituals, ghosts, ridicule and celebration itself.

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Vídeos para “Las muchas” de Mariantónia Oliver.

November 8th, 2011

“Las muchas” es un proyecto personal de Mariantònia Oliver que comienza en 2010. Yo la acompañé con la realización de los vídeos.
Mariantònia trabaja en “Las muchas” la difuminación del sujeto dentro de un grupo, en estos momentos en que todo el mundo habla del cuerpo y de la identitad, pone la atención y el interés en hablar de lo que tenemos en común, del lugar desde dónde se desdibujan los contornos y se pueda hablar del paisaje.

Las muchas es el nombre que su padre dio al grupo de mujeres que iban juntas en el pueblo de su madre. Un nombre colectivo que incluye a mujeres diferentes, pero juntas. Más que del lugar de la diferencia intuir el cuerpo desde las intersecciones. Redefinir la identidad no como una unidad, sino como un flujo, un vector, algo que sale de sí para encontrase en el otro.

Estos son algunos vídeos del trabajo.


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LSDTP pics

November 2nd, 2011

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Figurines para “Pedro y el capitán”.

November 2nd, 2011

Una reflexión sobre lo mecanismos del poder y la tortura. “El perdón es un vínculo”. Eso decía una mujer que salía en un vídeo que edité junto a Marlore Morán. “El perdón es un vínculo…. a quién tengo que perdonar y por qué… ” Eso decía una mujer chilena que había sido torturada, que había perdido a sus hijos.

En esta obra, Benedetti habla de un torturador y un torturado, de los límites, de la compasión y de la empatía.
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Pedro

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El capitán.


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La sombra de tu perro

October 7th, 2011

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¡Oh, Nelson! Seré amable, seré buena, ya lo verás, fregaré el suelo,
cocinaré siempre yo, escribiré tu libro al mismo tiempo que el mío, haré el amor contigo diez veces cada noche y otras diez cada día, aunque me canse un poco.

Simone de Beauvoir

David Picazo, Marta Azparren, Jesús Barranco, Mar López, Ismeni Espejel, Pablo Martín Jones y David Picazo, David Le Breton, La Shica, Raquel Samaniego, Demolécula y moi meme. Estrenamos!!! Un bello espectáculo sobre el amor y sus alrededores, sobre la pertenencia y la necesidad.

Se trata de explorar el intento desesperado de un cuerpo por soldarse a otro. La adicción extrema, la más fatal dependencia. El abandono último de uno mismo a través de la humillación o el desprecio, de la locura, del dolor físico o moral. Los últimos confines, las tierras de nadie del cuerpo y la mente, sus batallas. Buscamos los límites del dolor escénico del creador en la experiencia del proceso. En el camino, descubrimos que dependencia, sumisión, ceguera, poder, deseo y adicción gobiernan también otra relación extrema: la del espectador con el intérprete.

La compañía
“La sombra de tu perro” reúne por primera vez a un grupo de creadores profesionales de reconocida trayectoria en el campo de la danza, el teatro, las artes visuales y la música, bajo la dirección de David Picazo, con sólida experiencia en la dirección escénica de espectáculos de danza (destacan sus trabajos con Rocío Molina, Losdedae, Arrieritos, entre otros) y la mirada desde las artes plásticas y visuales de la codirectora Marta Azparren, también con una trayectoria artística estrechamente vinculada a las artes escénicas y la danza.

Días 15 y 16 de octubre de 2011 a las 22:00 h.
La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2, Madrid


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La Cena

September 1st, 2011

Why to make a dinner?

To make a dinner has to be with the possibility of meeting the other. A dinner is a reunion and eating is all about transforming and letting things go inside you. Limits. Just as love does. Love to prepare things.

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Time to think about something else: moving around, hands occupied… give. Just offer is also something I like. Offering is the supreme act of freedom.

Food and sex, to expose yourself, to share something extremely intimate with the other… food is always about desire and need. And that precise moment of the fragility of the bodies, when they open to the outside.

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Sunday night. There is people blindfolded around the table, they expect, just as we all do. Maybe before: start the dinner watching videos… define a place to rest? Katrin is waiting outside… it is much more colder than we expected… later the night will be contained in a shivering. -Madam, would you like an aperitif? -Dog please! Bring the tray! Dear guest, I kindly request you to accomplish a task… later you will meet the animator of a hotel or that girl on top of the table… beautifully dressed… do you want to eat from me? I will give you my hardest part.

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To warm someone’s body with your breath, to touch someone without hands, try to do something you will never do, to fulfill expectation, to be seated besides someone you don’t like, to talk, smell, eat, enjoy, listen, dance on top of the table or dare to sing in front of the people… from where does the food actually coming inside?

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A beautiful evening was the result of a performance made with Katrin Memmer. Thanks to Magdalena, the key person on the dinner, the cooker and the artist, the careful soul; Thanks to Nano Dog for the love, the infinite support and awesome acting; Thanks to Alfons as always for the word and the voice; thanks to Jaume, Mao and Olga for the infrastructure; Thanks to Marta for filming with patience and braveness and thanks to all of you who came, for sharing your memories, your time and your presence with us.

But overall thanks to you Katrin, for this beautiful month, for the chance to believe, for the thoughts and the work, for the honesty and the uncertainty.

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Antígona en Mérida (II)

July 23rd, 2011

¿Cómo vestir una voluntad? ¿un destino? ¿una pulsión de muerte?

Antígona lleva unos bellos guantes de encaje para enterrar a su hermano. Los muertos no se tocan. Antígona es Francesca Woodman. Su hermana Ismene es la que aparece en una de las fotos a su lado, ambas enseñan los pechos en una foto de familia y ríen. Son perversas como niñas. Proyecciones de aves sobrevolando el cielo de la alcazaba. Imagino un momento de inmovilidad total y esos pájaros… Goya y los garrotazos, los desastres y pienso en la pieza de Jaar que tanto me gusta: Unos ojos que han visto la muerte y la tortura, nada más detrás, la guerra no se puede contar dice Sontag, sólo se le puede dar nombre a las víctimas, dice Jaar, hacer de ellos individuos.

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En es Sófocles, que lo bello se asocia al problema moral, LA KALOKAGATHIA hace su aparición: su encarnación es Antígona. “Nada es más hermoso que morir para cumplir su deber”. La belleza se relaciona con la muerte y el deber. Crea el ideal perfecto de la educación, la kalokagathía (del griego kalós: bello, y de agathós: bueno) que establece la armonía entre la educación física, corporal, y la educación espiritual -intelectual y moral del alma-.


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